1. Einleitung

Die Aneignung und Darstellung der Zeit im Film gehört zu einer der am häufigsten behandelten Themen in der Filmtheorie, weil sie verdeutlicht, wie der Film als Kunstform sich von anderen und älteren Künsten unterscheidet. Anders als zum Beispiel das Theater ist es dem Film möglich, mittels technischen Mitteln Zeit in der Handlung zu überspringen, anzuhalten, zu beschleunigen oder gar rückwärts laufen zu lassen. Diese Möglichkeiten haben vielfältige Auswirkungen auf die Erzählweise einer (Film-)Handlung und die Rezeption und Erwartungshaltung der Zuschauer.
In dieser Arbeit zum Thema Film und Zeit soll zuerst die praktische Aneignung der Zeit im Film kurz umrissen und mit theoretischen Überlegungen des Umgangs mit ihr ergänzt werden. Literaturtheoretische Ansätze helfen, die Anordnung der Zeit im Film und insbesondere die Bedeutung der Zeit für den Inhalt und die Form eines Filmes hervorzuheben. Auf diesen Grundlagen soll im Anschluss der japanische Animationsfilm Angel's Egg von Mamoru Oshii untersucht werden. Dabei soll gezeigt werden, dass Zeit in Angel's Egg sichtbar und zum Thema gemacht wird, der Film auf formaler Ebene allerdings auf konventionelle Erzählmethoden zurückgreift.

2. Hauptteil

Die Zeit im Spielfilm unterscheidet sich von der uns erfahrbaren Zeit: Sie kann für das Erzählen einer Geschichte spezifisch verändert werden, ohne dass sie von den Zuschauern wahrgenommen wird und so von der Handlung ablenkt. Die Zeit der Erzählung kann gerafft oder verlängert werden. Sie kann auch rückwärts laufen, was wir in unserer alltäglichen Realität nicht erfahren können, denn wir nehmen Zeit nur vorwärts gerichtet wahr (Hickethier 1996: 126).
Das Gestalten der Zeit im Film erlaubt Erzählmöglichkeiten, die sich von denen des Theaters und der Literatur unterscheiden: Vergangenes wie Zukünftiges kann visuell vergegenwärtigt werden, ohne dass auf ein verbales Erzählen zurückgegriffen werden muss. Weiter können nacheinander erzählte Ereignisse als parallel laufende bzw. gleichzeitig geschehende Handlungen dargestellt werden (Hickethier 1996: 132). Die Zeit kann auch visuell beschleunigt und verlangsamt werden, was bei der Darstellung von speziellen (Wahrnehmungs-)Situationen eingesetzt wird und bei den Zuschauern bestimmte Erwartungen und Empfindungen auslösen kann.

Diese vielfältigen Gestaltungsmöglichkeiten der Zeit für das Erzählen im Spielfilm wurden allerdings erst im Laufe der Zeit von Filmemachern entdeckt und genutzt. So wurde die Montage zum wichtigsten Instrument zur Darstellung der Zeit im Film. Bestanden die ersten Filme noch aus langen Einstellungen, die Alltägliches wie die Ankunft eines Zuges einem staunenden Publikum vorführten, bildete der Amerikaner D.W.Griffith während des ersten und zweiten Jahrzehnts des 20.Jahrhunderts die Konventionen des Erzählens im Spielfilm, indem er eine Szene in mehreren Einstellungen unterteilte und mit verschiedenen Einstellungsgrössen arbeitete (Giannetti 2002: 134 ff.). Die Einteilung in mehreren Einstellungen führte dazu, dass logisch ablaufende Handlungen - wie zum Beispiel das Hochsteigen einer Treppe - von einer Einstellung zur anderen zeitlich verkürzt werden konnten, ohne das dies den Zuschauern auffiel. Diese Raffung der Zeit durch die Montage bewirkte, dass die Handlung rhythmisiert wurde.

2.1. Zeitraffung und Zeitdehnung

Zeitraffungen und Zeitdehnungen können sowohl mittels der Montage, wie oben beschrieben, erfolgen, oder sie können in einem technischen Sinne durch ein schnelles oder langsames Ablaufen der Filmbilder realisiert werden. Bei der Verlangsamung, der Zeitlupe, werden mehr als 24 Bildern pro Sekunde aufgenommen. Bei der Projektion mit normaler Geschwindigkeit erscheinen sämtliche Bewegungen dann langsam abzulaufen, die Zeit kommt beinahe zum Stillstand. Dieses Anhalten der Zeit suggeriert psychische Zustände der Filmfiguren in Extremsituationen, wie die der Angst oder des Erschreckens. Sie hat aber auch was Lyrisches und Traumhaftes an sich, weil sie den einzelnen Bewegungen Gewicht verleiht und sie ritualisiert (Giannetti 2002: 130). Die Zuschauer können sich so in die Bewegungen vertiefen.

Beim Zeitraffer verhält es sich umgekehrt: Bei der Aufnahme werden weniger als 24 Bilder pro Sekunde belichtet, was bei normaler Projektion zu schnelleren Bewegungen führt, die häufig den Eindruck des Komischen erwecken (Hickethier 1996: 126). Zeitraffer-Aufnahmen werden häufig zur Darstellung von Bewegungen verwendet, die sich unserer Wahrnehmung beinahe entziehen, wie das Aufziehen von Wolken oder das Aufblühen von Blumen. Weil der Zeitraffer nicht wie die Zeitlupe mit subjektiven psychischen Zuständen in Einklang gebracht werden kann, ist er nur sehr selten in Spielfilmen anzutreffen.

2.2. Erzählzeit vs. erzählter Zeit

In inhaltlicher Hinsicht ist der Akt des Erzählens, wie jedes Geschehen selbst, ein zeitliches Phänomen. Die Literaturwissenschaft hat die Zeitverhältnisse in Erzählungen in einer zueinander stehenden Relation untersucht, die sich mit Einschränkungen auch auf den Spielfilm übertragen lassen: Der erzählten Zeit vs. der Erzählzeit.

Bei der Erzählzeit handelt es sich um die Zeit, die ein Erzähler für das Erzählen seiner Geschichte benötigt. Im Fall eines Textes wird dies am Seitenumfang gemessen. Beim Spielfilm wird unter der Erzählzeit die Zeit der Darstellung verstanden, die in der Regel zwischen eineinhalb und zwei Stunden liegt. Bei der erzählten Zeit handelt es sich hingegen um die Dauer der erzählten Geschichte, um den zeitlichen Umfang eines Geschehens, über das erzählt wird (Martinez/Scheffel 1999: 31).
In der Regel ist die Dauer der Erzählzeit kürzer als die der erzählten Zeit. Im Spielfilm wird das zu Erzählende nur in Ausschnitten gezeigt. Die Montage erlaubt in der erzählten Zeit Raffungen, welche die Handlung vorantreiben und so die Zuschauer vor Langeweile schützen.
Bei der Ordnung eines Geschehens in der Erzählung spielt nun das Verhältnis der Erzählzeit zur erzählten Zeit eine Rolle. Jedem narrativen Text ist ein zeitliches Nacheinander konstitutiv. Weil die Erzählzeit und die erzählte Zeit meistens nicht übereinstimmen, entstehen narrative Anachronien, die eine Ereignisfolge chronologisch umstellen. Der Erzähler kann innerhalb der Erzählung auf bereits Vergangenes zurückgreifen, den sogenannten Analepsen oder Rückwendungen, oder auch auf Prolepsen, den Vorausdeutungen (Martinez/Scheffel 1999: 32 f.).

Im Film können nun vergangene und zukünftige Ereignisse innerhalb der Handlung durch die Montage visuell dargestellt werden. Rückblenden werden oft durch eine Nahaufnahme eines Gesichts und einer Überblendung oder einem Schnitt subjektiv eingeleitet, was zur Konvention geworden ist. Zeitliche Vorgriffe werden ähnlich dargestellt, wobei sie in der Handlung oft mit einer Vision oder mit einem Traum gleichgesetzt werden, da sie, anders als die Rückblenden, nicht mit Erinnerungen gleichgesetzt werden können. Weiter erlaubt die Montage auch die Gleichzeitigkeit parallel laufender Handlungen, indem von einem Geschehen auf ein anderes hin und her gewechselt und so ein kausaler Zusammenhang suggeriert wird.

Wurde die Zeit im Spielfilm bisher ausserhalb der eigentlichen Handlung an den technischen Filmmöglichkeiten und am Akt des Erzählens dargestellt, soll nun die Abbildung der Zeit in der Handlung selbst und ihre Bedeutung für das Genre hervorgehoben werden. Auch hier eignet sich eine Theorie aus der Literaturwissenschaft, welche die engen Beziehungen zwischen der Zeit und dem Raum untersucht: Bachtins Chronotopos.

2.3. Der Chronotopos

Der russische Literatursemiotiker Michail M. Bachtin (1895-1975) hat in den zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts eine Zeichen- und Texttheorie entwickelt, die in ihren Grundpositionen unabhängig von derjenigen der russischen Formalisten ist und die er zur Untersuchung der historischen Poetik anwendet. Eine seiner zentralen Theorien ist die These des Chronotopos, der literarischen Aneignung der realen historischen Zeit und des realen historischen Raumes.

Der Chronotopos bezeichnet den grundlegenden wechselseitigen Zusammenhang zwischen den Zeit- und Raumbestimmungen, die künsterlisch erfasst werden. Zeit und Raum sind untrennbar miteinander vereint. Die Zeit verdichtet sich und wird künstlerisch sichtbar; sie materialisiert sich im Raum. Der Raum gewinnt dadurch Intensität, er wird in die Bewegung der Zeit hineingezogen. Merkmale der Zeit offenbaren sich im Raum. Der Raum erhält seine Dimension und seinen Sinn durch die Zeit (Bachtin a1989: 7).

Der Chronotopos ist in der Literatur für die Bestimmung von Genres von grundlegender Bedeutung. Als hauptsächliche Materialisierung der Zeit im Raum ist er das Zentrum der gestalterischen Konkretisierung des Romans. Bachtin drückte die Gestalterische Bedeutung der Raum-Zeit-Beziehungen folgendermassen aus:

Beispiele für die engen Beziehungen zwischen Raum und Zeit im Roman findet man im klassischen griechischen Abenteuerroman: In ihnen herrscht eine Abenteuerzeit, die eine Art ausserzeitliche Spanne zwischen zwei Momenten der biographischen Zeit der Helden ist und keinerlei Spuren im Leben der Helden, im Verlauf der Geschichte hinterlässt. Der Held und die Heldin begegnen sich und sind gleich füreinander bestimmt, aber eine Kette von Schicksalsschlägen retardiert ihre entgültige Heirat. Oft wird die Heldin entführt und der Held muss sie, alle Gefahren trotzend, retten. Er reist in ferne Länder, überquert Meere, trifft in fremde Städte ein, und gerade wenn er sich in einer grossen Gefahr befindet, schlägt das Schicksal zu und verlängert das Abenteuer der Protagonisten. Am Ende des Abenteuers heiraten der Held und die Heldin, so als ob die ganzen Abenteuer nichts an ihrem Leben verändert hätte, als ob gerade am Vorabend die Hochzeitsvorbereitungen abgeschlossen worden seien. Beide sind am Ende der Geschichte genau gleich alt wie zu Beginn (Bachtin a1989: 10 ff.)

Die Zeit, in welcher sich die eigentliche Handlung der griechischen Abenteuerromane abspielt, ist eine, die keinerlei Spuren hinterlässt. Damit diese Abenteuerzeit funktionieren kann, muss der Raum, in welcher sich die Handlung abspielt, speziell beschaffen sein: Er ist vollkommen abstrakt. Es finden sich zwar akribisch genaue Beschreibungen einzelner Gegenständen oder Tieren, aber sie sind nirgends in einem Kontext eingebettet, der eine historische und soziale Verankerung der Handlung und der in ihr agierenden Menschen ermöglicht. Das gleiche betrifft die Städte oder die Meere. Ein Meer wird zwar z.B. auf einer Flucht überquert, doch um welches Meer es sich nun handelt, wird nicht verraten. Die Städte und Länder werden auch nur soweit beschrieben, wie sie für die Handlung wichtig sind, nämlich äusserst abstrakt. Die sozialpolitische Ordnung, die Kultur, die Geschichte und Entfernungen werden nirgends erwähnt, sie sind für die Entfaltung der Geschichte und deren Ereignisse von keiner Bedeutung. Sie dürfen es auch nicht sein, denn eine Erwähnung dieser Punkte verankert die Geschichte in die biograpische Zeit des Menschen und würde die Gesetzmässigkeiten der Abenteuerzeit zwangsmässig aufheben (Bachtin a1989: 24 ff.).

Ein weiteres wichtiges Roman-Genre, in welchem die Raum-Zeit-Beziehungen gut veranschaulicht werden und konstitutiv für das Genre sind, ist der im England gegen Ende des 18. Jahrhunderts auftauchende gothische Roman. Hier vollziehen sich die Ereignisse vornehmlich im einem Schloss und seiner Umgebung. Das Schloss selber ist nun angefüllt mit Zeit, der Schlosszeit. Sie macht die historische Vergangenheit in den verschiedenen Ausstattungen des Schlosses sichtbar: In den Bauten, den Gemälden, im Mobiliar und den Waffen. Weiter füllen Legenden und Überlieferungen das Schloss mit Leben (Bachtin b1989: 195). Diese Schlosszeit wurde dann später in der fantastischen Literatur des 19.Jahrhunderts übernommen und spielt auch heute noch sowohl in der Literatur, als auch im Film eine wichtige Rolle bei der Erzeugung des Unheimlichen.

Weil ein Spielfilm eine Geschichte erzählt - wie es der Roman auch tut - liegt die Vermutung nahe, dass auch hier die Raum-Zeit-Beziehungen für den Inhalt von grosser Wichtigkeit sind. Tatsächlich können bestimmte Orte mit Werten aufgeladen sein und an Zeiten erinnern, die handlungsrelevant werden und in inhaltlich-formaler Hinsicht ein Genre bestimmen können. So vollzieht sich die Handlung des Western im klassischen Hollywood oft in der Prärie, die den Gründer-Mythos der Pioniere pflegte (Seeßlen 1979: 121 ff.). Als in Western wie High Noon Probleme von Macht, Gewalt und Gesetz zum Inhalt wurden und die Handlung sich verstärkt in der Stadt abspielte, begannen einige Kritiker, diese Western von den vorhergehenden abzugrenzen (Drummond 1997: 65 ff.).
Der Chronotopos des Weges, in welchem sich in einem einzigen zeitlichen und räumlichen Weg vierschiedenartige Menschen begegnen und Schicksale zusammenstossen (Bachtin a1989: 192), ist im Genre des Road Movie wiederzutreffen. Hier wird die Strasse zum wichtigsten Platz, in dem sich die Handlung abspielt.

2.4. Die Zeitverhältnisse in Angel's Egg

Die spezifischen Zeitverhältnisse des japanischen Animationsfilm Angel's Egg (tenshi no tamago, 1985) von Mamoru Oshii sollen nun in formaler und insbesondere in inhaltlicher Hinsicht untersucht werden. Dabei interessieren vor allem die Fragen, an welchen Stellen in der Handlung die Zeit sichtbar wird und mit welchen Mitteln und zu welchem Zweck dies erreicht wird.

2.4.1 Thematische Beschreibung der Handlung

Der Film beginnt mit einer Einstellung zweier Hände eines Kindes. Sie berühren etwas Unsichtbares und zerbrechen es, nachdem sie zu den Händen einer erwachsenen Person geworden sind. Auf einem baumähnlichen Gestrüpp sitzt ein grosses Ei, in dem ein Kücken schlummert. Ein junger Mann, der mit einer kreuzähnlichen Waffe und einem langen Gewand ein wenig an Jesus erinnert, beobachtet die Ankunft einer riesigen mechanischen Sonne vor einem blutroten Himmel. Die Sonne sieht wie ein Auge aus und transportiert eine unendliche Zahl menschlicher Statuen.

Der mysteriöse Mann fragt das Mädchen nach dem Ei

Ein junges Mädchen wacht in einer Arche auf und begibt sich mit einem grossen Ei, ihr kostbarster Schatz, zur nahegelegenen Stadt, um Nahrung und Vasen aus Glas zu finden. In einem Wald macht sie Halt, füllt eine Vase mit Wasser und beobachtet die Oberfläche eines Teichs, wo sie eine Vision hat. Kurz darauf begegnet sie in der verlassenen Stadt dem jungen Mann, der von einem panzerähnlichen Gefährt heruntersteigt. Sie fühlt sich von ihn bedroht und flüchtet in eine Tempelanlage. Dort trifft sie erneut auf den jungen Mann, der ihr Ei in der Hand hält und sie davor warnt, es nicht unbeaufsichtigt zu lassen. Er fragt sie nach dem Inhalt, doch sie weigert sich, seine Frage zu beantworten. Stattdessen fragt sie ihn nach seinem Namen. Er antwortet ihr nicht. Als der junge Mann ihr folgt, akzeptiert das Mädchen allmählich seine Präsenz. Plötzlich tauchen aus den Seitengassen Fischer auf, die mit vergeblicher Mühe Fische zu jagen versuchen. Das Mädchen fürchtet sich vor ihnen und erklärt dem jungen Mann, die Fische würden nicht existieren. Tatsächlich jagen die Fischer bloss Schatten von grossen Fischen, die an den Strassen und Gebäuden entlanggleiten.

Die beiden machen in einem Opernhaus rast. Dort bleibt das Mädchen vor einem Kirchenfenster stehen, das einen grossen Fisch abbildet. Der Lichteinfall erleuchtet ihre helle Haut und ihr weisses Haar. Ihre Erscheinung erinnert an einen Engel. Das Mädchen hat nun genügend Vertrauen in den fremden Mann und bringt ihn zur Arche. Dort treffen beide auf Fossilien und auf eine Abbildung eines grossen Baumes. Der junge Mann beginnt die Geschichte der Arche Noah zu erzählen. Er erwähnt ein in einem Ei schlafenden Vogel, den er vor einer sehr langen Zeit mal gesehen haben soll. Das Mädchen zeigt Interesse an seiner Geschichte. Nachdem sie ihre mit Wasser gefüllte Vase zu einer Reihe versteinerter Gefässe hingestellt hat, bringt sie ihn zu einem versteinerten Engel, den sie für den Vogel seiner Erzählung hält. Der Anblick des Skeletts und der feste Glaube des Mädchens, in ihrem Ei befinde sich der Engel, den sie ausbrüten kann, stimmen den jungen Mann nachdenklich.

Während das Mädchen schläft und draussen ein starker Regen das Wasser in der Stadt anschwellen lässt, nimmt er das Ei und zerbricht es mit seiner Waffe. Das Mädchen wacht auf und stellt mit Entsetzen die Tat des Mannes fest. Sie rennt aus der Arche hinaus und will von ihn eine Erklärung haben, doch bevor sie ihn einholen kann, fällt sie in einen dunklen Abgrund. Dort trifft sie auf ihr erwachsenes Spiegelbild und taucht nun als erwachsene Frau ins Wasser. Aus ihrem Körper kommen Eier hervor, die an die Oberfläche treten. Die Tat des jungen Mannes erscheint nun wie die eines Erlösers, der ein junges Mädchen aus ihren seit Ewigkeiten andauernden Traum befreit hat. An verschiedenen Orten wachsen baumähnliche Gestrüppe mit einem Ei wie zu Beginn des Films. Der junge Mann beobachtet am Strand die Abreise der künstlichen Sonne, auf welcher sich nun eine Statue des Mädchens mit ihrem Ei befindet. Lange Einstellungen führen aus der Welt hinaus, die von oben wie eine gestrandete Arche aussieht.

2.4.2. Die Materialisierung der Zeit

Die Handlung von Angel's Egg ist reich an surrealer Symbolik und lehnt sich eng an den christlichen und buddhistischen Glauben. Eine der Hauptthemen des Regisseurs Mamoru Oshii ist die unklare Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit, welche er bereits in seinem Animationsfilm Beautiful Dreamer (1984) anschneidet und in seinem Realfilm Avalon (1999) weiter ausführt.

Auch in Angel's Egg sind Traum und Wirklichkeit eng miteinander verbunden. Die Handlung spielt sich vornehmlich an Orten ab, in denen die Zeit sich materialisiert und somit sichtbar wird. So schläft das Mädchen zum Beispiel gleich unter den Überresten einer Sonnenuhr. Die menschenleere Stadt hat viele Ruinen und weist eine Architektur aus der Jahrhundertwende auf. Die Fischer jagen Quastenflosser, ein heute noch lebendes Fossil unter den Fischarten. In der Arche befinden sich viele Versteinerungen. An diesen verschiedenen Orten trifft man vornehmlich auf der von Bachtin genannten Schlosszeit. Auch wenn der Ort der Handlung kein Schloss ist, sind die Raum-und Zeitverhältnisse hier ähnlich: Sämtliche Orte und Gegenstände sind Zeugnisse einer längst vergangenen Epoche, längst vergangener Geschehnisse.

Die Beschaffenheit des Raumes in der Handlung ist so gestaltet, dass sie die Themen Unendlichkeit, Wiedergeburt und Traum unterstützt: Sämtliche Orte sind mit der Schlosszeit gefüllt - die hier nun genauer als Zeit der Unendlichkeit genannt werden soll - aber keine der Orte ist in einem genauen geschichtlichen Kontext eingebunden, in einer biographischen Zeit des Menschen verankert und somit in der Realität. Selbst die Stadt gibt mit ihrer Architektur keine weiteren Hinweise darauf, seit wann sie existiert. An keinem Punkt in der Handlung wird eine konkrete Dauer genannt. Auf diese Weise erscheint die Welt in Angel's Egg abstrakt und surreal. Unklar ist auch, seit wann genau das Mädchen und der junge Mann in dieser Welt leben. Die grosse Anzahl versteinerter Vasen in der Arche deutet darauf hin, dass das Mädchen seit Urzeiten diese sammelt und vielleicht der letzte übriggebliebene Mensch der Arche ist.
Die Welt selber, in welcher sich die Handlung abspielt, entpuppt sich am Ende des Films als eine gestrandete Arche inmitten eines grossen dunklen Ozeans. Von der Narration her wird dies weiter mit den Verweis auf die Überlieferung der Arche Noah aus dem Alten Testament bestärkt und den Worten des jungen Mannes, die Menschen hätten so lange auf die Rückkehr des Vogels gewartet, dass sie es vergassen und alles mit der Zeit zu Stein wurde.

Diese in Unklarheit gelassene Dauer der Geschehnisse in der Handlung, die scheinbare, aber nicht nachweisbare Anachronie der nebeinander existierenden Handlungsorte und das Fehlen einer Erklärung für die teils den Gesetzen der Vernuft sich entziehenden Geschehnisse, führen zu einer Unsicherheit im Zuschauer, die charakteristisch für das Fantastische ist (vgl. Todorov 1970: 33). Zusammen mit der Verwendung dunkler und atonaler Musik und düsteren Bildern macht sich ein beklemmendes Gefühl breit, was die Handlung weiter vom Fantastischen ins Unheimliche rückt (vgl. Todorov 1970: 45). Die Zeit und der Raum in Angel's Egg sind unheimlich und gefährlich.

2.4.3. Zeit auf der formalen Ebene

Auf der formalen Ebene der technischen Filmmöglichkeiten und dem Akt des Erzählens ist Angel's Egg mit dem Umgang der Zeit uns vertrauter als auf seiner inhaltlichen Ebene: Die Einstellungen sind oft in der Totalen und enthalten visuell viele Informationen, weshalb sie lange gezeigt werden müssen (vgl. Giannetti 2002: 145). Mit insgesamt 455 Einstellungen beträgt die durchschnittliche Dauer einer Einstellung in Angel's Egg zehn Sekunden, was für das als visuell generell schnell geltende Genre des Anime, dem japanischen Zeichentrickfilm, als langsam gesehen werden muss. Diese langen Einstellungen sind zusammen mit der Handlung massgeblich dafür verantwortlich, dass den Zuschauern das Gefühl von Unendlichkeit und einer sehr langsam verlaufenden Zeit gegeben wird.

Die meisten Einstellungen werden in normaler Geschwindigkeit gezeigt. Zeitraffer kommen keine vor, doch die Zeitlupe wird an wenigen Stellen zur Hervorhebung gewisser Geschehnisse eingesetzt. So ist das Mädchen zu Beginn des Films in einem Wald kurz in einer Einstellung zu sehen, in welcher sie in Zeitlupe verschwindet und wieder auftaucht. Als der fremde junge Mann ihr später folgt, setzt in drei Einstellungen plötzlich Zeitlupe ein, ehe wieder die normale Geschwindigkeit die Handlung weiterführt. Die Zeitlupe verwandelt diese kurzen Ausschnitte in eine Art Traumsequenz und grenzt sie auf diese Weise von den anderen ab. Gegen Ende des Films wird beim Sturz des Mädchens in den Abgrund wiederum Zeitlupe verwendet, was einer Steigerung des Höhepunktes gleichkommt. Hier hat die Zeitlupe die Funktion der Spannungserzeugung (Albert 1996: 7). Auf der Tonspur wird dies mit der dramatischen Musik unterstützt, die durch Glockenschläge akzentuiert ist.

Bei der Abfolge der Handlung, dem Verhältnis der erzählten Zeit zur Erzählzeit, zeigt sich Angel's Egg - trotz seiner ungewöhnlicher Handlung - erstaunlich konventionell: Die Geschichte wird geradelinig erzählt, ohne auf Rückwendungen zurückzugreifen. Rückwendungen werden oft mit Erinnerungen gleichgesetzt und erlauben so einen Einblick in eine Person. Sie sind ein formales Mittel, um frühere Geschehnisse in der Handlung zu illustrieren und eine Erklärung für die Gegenwart der Handlung zu liefern. In Angel's Egg wären Rückwendungen für die Schaffung einer surrealistische und bedrohliche Atmosphäre somit eher abträglich. Nur in einer einzigen Szene werden Einstellungen gezeigt, die in der logischen Abfolge der Handlung nicht zu passen scheinen: Als das Mädchen im Wald den Teich beobachtet, ist sie kurz darauf für eine Weile im Wasser zu sehen. Drei kurze Einstellungen führen dann sogleich auf ihr Gesicht in Grossaufnahme, wie sie am Rand des Teichs erschrickt. Das schnelle Heranführen an ihr Gesicht kann als abrupter Ausstieg aus ihren Vorstellungen verstanden werden. Ob es sich bei den Einstellungen des Mädchens im Wasser nun um einen zeitlichen Vorgriff in der Handlung handelt, oder um Erinnerungen von ihr und somit um eine Rückwendung, wird im Unklaren gelassen.

Und die Handlung voranzutreiben, wurden an vielen Stellen von Angel's Egg Raffungen in der erzählten Zeit vorgenommen, wie es im klassischen Spielfilm mittels der Montage Konvention ist. So steigt das Mädchens zum Beispiel gleich zu Beginn des Films eine Treppe hoch. Gezeigt wird nur der Anfang dieser Bewegung und nach einem Schnitt den Schluss, wie sie oben ankommt. Die Logik der Tätigkeit erlaubt es, den Zwischenteil auszulassen, ohne die Zuschauer zu verwirren. Zwischen einzelnen Szenen wird dann mehr Zeit ausgelassen. Die Distanz zwischen den einzelnen Orten der Handlung wird schnell zurückgelegt.

3. Schlusswort

Die Zeit im Spielfilm ist ein komplexes Phänomen. Sie kann in der Erzählung zugunsten der Handlung stark zergliedert werden und verlangt von den Zuschauern ein Bewusstsein für ästhetische und narrative Konventionen. Die Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft der Handlung sind visuell darstellbar und können ihrerseits wiederum schnell oder langsam ablaufen. In der Erzählung selber kann eine Zukunft, Vergangenheit oder Gegenwart thematisiert werden.

Trotz all den Freiheiten der Zeit im Spielfilm, muss sie sich an bestimmte Regeln halten, wenn sie eine Geschichte erzählen und den Zuschauer unterhalten will. Dazu gehört die Raffung in der erzählten Zeit, die unabdingbar erscheint, wenn der unsichtbare Schnitt bzw. die Montage zum Zug kommen soll. Selbst Filme, deren Erzählzeit mit der erzählten Zeit übereinstimmen, kommen nicht ohne Raffungen aus. Der Film verbrennt so sehr viel Zeit, wenn er eine Geschichte erzählt (vgl. Lachat 1999: 45).

Im Fall von Angel's Egg wird die Zeit in der Handlung sichtbar und zum Thema gemacht. Sie wird für die Zuschauer fühlbar und wirkt bedrohlich. In der Erzählweise bleibt der Film allerdings den Normen des kommerziellen Films verpflichtet. Denkbar wär eine Vielzahl von Rückwendungen und Vorgriffen in der erzählten Zeit, welche die Hintergründe der beiden Figuren und Zusammenhänge der dargestellten Welt besser erklärt, aber auch die Gefahr mit sich bringt, das Unheimliche schwächer werden zu lassen.

Text ©Yaniv Tempelman, 2003

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4. Literaturverzeichnis